_potFest
David Esteban (León, 1984) és conegut professionalment com a “Dadospuntocero”. Es va iniciar al món artístic i al muralisme fa 23 anys de forma autodidàctica després d'estudiar el Batxillerat a l'Escola d'Art de León. Posteriorment va cursar estudis superiors en Treball Social.
La seva personalitat artística juga amb un gran domini tècnic de la perspectiva, el color i la profunditat, que doten les seves obres amb una tridimensionalitat i efecte de 3D que els fan únics.
Ha rebut multitud d'encàrrecs d'institucions públiques, com els Ajuntament de Gijón, Mieres, Lugones, Astorga, Igüeña, entre d’altres.
Els 3 murals d'Astorga han estat reconeguts per Patrimoni Nacional. Al 2020 va ser el Campió de la lliga nacional del Graffiti, i al 2022 ha guanyat el premi al millor graffiti del món del mes d’octubre de la Comunitat Street Art Cities.
Sabotaje al Montaje. Matías Mata, nascut a l'illa de Lanzarote el 1973. Llicenciat en Belles Arts a la Universitat de La Laguna (Santa Cruz de Tenerife). Al 1990, amb tan sols 17 anys, s’inicia en l'art del grafitti pintant els seus primers projectes en espais públics als barris d'Añaza i Nou Barris (Santa Cruz de Tenerife i Barcelona, respectivament). Al 1992 guanya el 1r Concurs d'Art Urbà Ciutat de Las Palmas de Gran Canaria.
La seva aposta pel gran format en el graffiti mural el va portar a obtenir un 2n premi en el 1r Concurs internacional d'arts urbanes ARTAP Festival Paris & Berlin el 2010. La seva obra va des de l'àmbit privat fins a entitats públiques, passant per museus com el Centre d'Art Contemporani de Las Palmas de Gran Canaria.
Convidat a reconeguts festivals d'Espanya com ara Barcelona, Madrid, Vitòria, Penelles, València, Astúries, Sevilla, Màlaga, i Toledo. Internacionalment ha pintat a països com Senegal, Argentina, Jordània, Noruega, Itàlia, Anglaterra, França, Colòmbia i EUA.
El seu treball es basa en donar visibilitat als problemes socials i ambientals, a través d'una representació quotidiana i actual. També té una línia de treball d'art figuratiu o abstracte, on fa una fusió de disseny i abstracció i narra seqüències de la seva vida i del que l'envolta, on el color és el protagonista i una constant.
Vinie. Nascuda el 1984 a Tolosa de Llenguadoc, Vinie ha estat dibuixant i pintora des de la infància. Va organitzar la seva primera exposició als 10 anys.
No va ser fins a l’època de l’institut quan va començar a pintar parets (només pintava lletres) i va formar part del col·lectiu "AH Crew" el 2001.
La seva inquietud artística la va portar a diversificar el seu art i especialitzar-se en la creació d'escenografies i personatges. El 2007 es trasllada a París per desenvolupar un càrrec de directora artística.
És en aquesta etapa quan desenvolupa, el que a la fi, és el seu personatge recurrent i identificatiu.Es tracta d’un personatge femení reconeixible pel seu pentinat explosiu tipus “afro”, fet d'etiquetes, bombolles i diverses dedicatòries. El seu estil també destaca per fer tot el possible per utilitzar l'entorn, especialment la vegetació present, per realitzar les seves obres.
Actualment, participa en festivals internacionals d'art urbà i exposa el seu caràcter imaginari arreu del món. Combina les seves dues passions: la pintura i els viatges.
Amaia Arrazola. (Vitòria-Gasteiz, 1984) va estudiar Publicitat i Relacions Públiques a la Universitat Complutense de Madrid i durant un temps va treballar com a directora d'art al sector publicitari.El 2010 es va traslladar a Barcelona per iniciar la seva carrera com a il·lustradora professional freelance i de mica en mica va anar assentant-se i desenvolupant els seus projectes creatius, alternant la il·lustració publicitària, el dibuix editorial i els treballs murals de gran format.
En els darrers anys en l’àmbit publicitari ha col·laborat amb nombrosos clients (Vueling, Coca-Cola, Movistar, Nike, Universitat de Barcelona, Adidas, Uniqlo…). Ha participat a festivals d'art urbà com ara: Gar gar festival de Penelles (2016), FISART de Timisoara, Romania (2016), Rabat Street art festival, Marroc (2018), VIGO Cidade de cor (2022) i TRAM de Barcelona (2022). En la seva faceta editorial ha publicat diversos llibres: Coses que mai oblidaràs del teu Erasmus (Lunwerg 2014), Petita & Gran: Audrey Hepburn (Alba 2015), Wabi sabi (Lunwerg 2018), on narra les seves experiències personals durant una estada becada al Japó, i El meteorito (Lunwerg, 2020) on parla la maternitat.
Miss Birdy. Mandi Caskey, també coneguda com Miss Birdy, és muralista, artista de galeries i activista de la comunitat. És originària de Lima, Ohio, Estats Units d’Amèrica. Però es traslladà a Columbus per formar-se al Columbus College of Art and Design, ciutat on resideix actualment i des d’on treballa en l’art mural i altres disciplines des de 2014.
Caskey decideix posar la seva atenció en la creació d'imatges que obliguin l'espectador a mirar fora del seu món mental i emocional. Utilitzant una varietat de mitjans diferents, l'obra d'art s'allunya de l'artista i pren vida pròpia. El treball mural de Caskey acostuma a desembocar-se en un món de fantasia que s'apodera orgànicament de qualsevol entorn i canvia sense esforç l'impacte d'un espai. Com a artista de galeria, Caskey gaudeix pintant de manera ràpida i lliure amb olis sobre fusta que talla a la seva fusteria. Les peces tendeixen a tenir un to més realista, que aporta un equilibri creatiu a l'artista.
Quan Caskey treballa en temes comunitaris, ho fa conjuntament amb l’activista local Brian Suiter amb el que van crear Catalyst Columbus, la primera fundació mural de Columbus que es centra a portar murals i art públic a totes les persones cada dia. En un nou esforç, la Mandi Caskey ha començat un paper de consultora d'art per a The Fort (www.thefortcolumbus.com) al centre de Columbus per a creadors d’art modern, on ajudarà a coordinar parets, espectacles de galeries i esdeveniments a l'espai.
Albert Bonet Florensa. Nascut el 23 de març de 1996 a Riba-roja d'Ebre (Tarragona). Des de ben petit la seva única passió ha estat el dibuix i la seva inquietud el grafit i la pintura.Va cursar el batxiller artístic al Col·legi Episcopal de Lleida el 2014, traient excel·lents resultats en totes les matèries artístiques i un 10 de nota com a projecte final. Aquesta etapa el va vincula estretament amb la nostra ciutat a la qual sempre té referenciada.
Durant aquesta etapa va ser seleccionat al Concurs d'art jove 'Fresh Art' de DKV, on se'l va premiar amb una menció d'honor a la Universitat Politècnica de València l'any 2015.
Seguidament, es va mudar a Barcelona on va estudiar un any del curs ART GRAFIC a l'Escola de Còmic 'Escola Joso' (2016). En oferir-li avançar un curs per tenir un nivell més elevat que la resta i juntament amb la motivació d'alguns mestres de l'escola, el van convèncer per anar-se'n a una altra acadèmia més enfocada a l'art al natural i al realisme, així el curs següent va començar un any a la ''Barcelona Academy of Art''(2017). En acabar el curs amb uns 19 anys, li van oferir treballar en un estudi amb gran renom de tatuatges de Barcelona ''Blessed art tattoo'', on ràpid es va fer un lloc en tatuar futbolistes com Neymar o Luis Suárez.
Paral·lelament invertia tot el seu temps lliure i els guanys dels tatuatges a pintar a l'oli amb els millors materials sense preocupar-se a condicionar la seva estètica o missatge per vendre, rebent encàrrecs de pintura de celebritats com Leo Messi, o fent encàrrecs per a artistes molt reconeguts de la música urbana nacional.
El 2019 va realitzar la seva primera exposició individual seriosa a l'hotel Melià de Sitges. El 2020 el van seleccionar per exposar al festival Kronos Art de Barcelona, a l'espai Santa Monica de la Rambla de Barcelona, amb artistes com Eduardo Chillida o Lita Cabellut.
Al novembre de 2021 va inaugurar una exposició individual patrocinada per CANNA, a la Galeria Mutuo de Barcelona, amb un gran nombre d'assistents. Finalment el desembre del 2021 el van convidar a participar a la Fira d'Art Nacional de Barcelona, que se celebrà al Museu Marítim, on se li va atorgar el Premi internacional de pintura a la categoria de realisme.
Carlos Callizo. Pintor de professió, artista urbà de cor i escultor a les estones lliures. Professor de la Facultat Belles Arts de Múrcia. El 2008 li va ser concedit el Premi Nacional de Belles Arts (Premis Nacionals de d'educació universitària) pel Ministeri d'Educació i Ciència.
L'estil de Callizo es pot classificar dins del que es coneix com a Realisme Espontani; el gest i la soltesa al traç són característiques d'aquest estil, que aquí es combinen amb exuberància de color i abundant càrrega de matèria pictòrica. Són obres d’atmosfera càlida i envolupant on l'autor crea un efecte de focalització, generant un contrast entre el realisme d'algunes zones i l'atmosfera disgregada i trencada que l'envolta.
En els seus treballs urbans, destaca pel fort cromatisme, l'ús d'eines poc comunes en aquest àmbit, com les planes i espàtules de paleta, i per l'ús del volum de les pintures industrials com a element expressiu més.
Ha realitzat un gran nombre de projectes murals de gran format i de pintura en viu a països com la Xina, Turquia, Polònia, França, Aruba i per tota la geografia peninsular.
Galleta María. Llicenciada en Belles Arts per la Universitat Politècnica de València (UPV), va contactar amb l'art urbà per primera vegada allà pel 2006, si bé no va ser fins avançat 2020 que va poder prioritzar el mural per damunt d'altres feines participant en festivals com el Més Que Murs de Sagunt, Wall Lab de Wallspot o el Dones de Ciència de la UPV entre d'altres.
Ha col·laborat amb projectes de Médicos sin Fronteras, Wallspot o la Bienal Internacional Dona i Cinema. Treballa principalment temàtiques relacionades amb les corporalitats i el vincle amb els llocs als quals realitza les intervencions, així com el diàleg amb els espais i les veïnes que els habiten.
Actualment, es dedica professionalment a la il·lustració, el concept art, el còmic i el muralisme com a freelance vivint a Barcelona.
Case Maclaim. Reconegut artista urbà alemany. Les seves obres són ben conegudes arreu del món, guanyant una gran rellevància i popularitat en els últims anys. I és que té un estil que és realment únic, així com un gran talent; crea veritables obres d'art que combinen el realisme de les fotografies amb el surrealisme més absolut d'una manera brillant.
Maclaim és membre d'una coneguda organització que busca fomentar el fotorealisme de l'expressió urbana. Una de les seves obres més aclamades és una peça que l'artista alemany va pintar en la inauguració d'un skate park a la seva ciutat natal; un dibuix en el qual s'observa un gran realisme i en el qual podem veure un elefant al costat d'un nen; resulta un tant rocambolesc ja que la trompa de l'elefant està unida al nas del petit.
L'artista va néixer l'any 1979 i va créixer a l'Alemanya Oriental. Es va diplomar en Restauració i Conservació d'Art a la Universitat de Ciències Aplicades d'Erfurt.
El seu primer contacte amb l'art urbà va tenir lloc a mitjans dels 90. No obstant això, l'origen de Maclaim com a artista de carrer podem situar-lo el 1999. En aquella temps es va ajuntar amb CASE i Rusk, i els tres van començar a fer una gran selecció de projectes. Aquest grup de joves talents va crear alguns dels millors graffitis fotorealistes de tot el món.
Fins que Case Maclaim es va involucrar, l'art de carrer es caracteritzava per un estil més aviat caricaturesc amb predilecció per la tipografia. A finals del segle XX, l'artista alemany va posar fi a aquesta tendència de forma sorprenent amb el seu Maclaim Crew. Més encara: avui es considera a Maclaim com el padrí de l'art de carrer fotorealista, com l'home que va esborrar la frontera entre el graffiti i la pintura.
Lídia Cao Nascuda en una població de l’interior de Galícia, des de petita dibuixava els llibres i omplia qualsevol altra cosa amb el bolígraf. Es va interessar pel dibuix de figures i rostres, analitzant les expressions i el què dir amb molt poc.
Mai va assistir a classes particulars, es considera principalment autodidacta. Va ser en 2016 quan el muralisme ensopega en el seu camí gràcies a uns tallers d’iniciació i a partir d’aquí passa a explorar nous mons. Li encanta dibuixar volum a través de simples línies, jugant amb les diferents textures que has d’explicar en el paper. La seva paleta és majorment monocromàtica, utilitzant també colors dessaturats i poc estridents. Actualment treballa com a il·lustradora freelance i artista mural.
Belin. Artista plàstic autodidacta, nascut a Linares (Jaén). Des de molt petit va tenir la iniciativa de mantenir-se creatiu a tota hora i en tots els aspectes, aquesta mateixa inquietud roman fins als seus anys d’institut on cursa el batxillerat artístic a la ciutat de Jaén.
Després d’intentar adaptar-se a un programa educatiu artístic obsolet, decideix desertar i buscar mitjançant biblioteques, museus i altres funcionalitats experimentals donar curs a la inventiva que jeia en la seva ment.
En l’actualitat aquest artista ja té un ampli currículum, reconegut mundialment per la seva tècnica hiperrealista a l’esprai, sense la necessitat d’utilitzar quadrícules, projectors ni plantilles, el perfeccionament d’una tècnica que li donés el reconeixement del que ara gaudeix, revela sens dubte la pràctica i perseverança d’un artista entregat al seu art i la seva visió.
Les seves obres tant esculturals com pictòriques s’han exhibit per tot l’estat espanyol i més de mig món, tant en museus, galeries i parets en exteriors.
Belin descriu aquesta experiència juxtaposició d’estils “Post Neo cubisme”, en homenatge a l’obra de Pablo Picasso a l’origen del seu creatiu punt d’inflexió.
Llukutter Artista urbà i Educador Social, nascut i resident a Lleida. La seva obra es centra sobretot en la tècnica de l’stencil (plantillisme) tot i que no deixa passar l'oportunitat de descobrir i practicar altres tècniques de muralisme.
Aportar més color allà on faci falta i generar una reacció, un canvi o si més no, no deixar indiferent.
Créixer al mateix ritme que creixen els grans projectes, les grans iniciatives, amb molta il·lusió i sense perdre l'essència, creu en qui l’envolta i valora tot el que li pot oferir, creu en el valor del que fa un mateix i el que pot mostrar a la resta.
Projectes i iniciatives socials i culturals amb uns valors compartits als seus, estan en un primer pla de la seva actuació, creure en el que fan li facilita per el que hi pot aportar.
Creu en l'entorn més proper, en algú que li explica un projecte amb passió, en les xarxes socials quan aquestes s'utilitzen correctament, en els qui fa molts anys que viuen del que els omple i en els que tenen somnis i els saben transmetre amb motivació.
Ha pintat per gran part de Catalunya, Aragó i València des del 2009, també ha col·laborat artísticament amb persones refugiades a Atenes i s'ha pogut nodrir pintant amb grans muralistes i artistes urbans per Bolívia, Xile, Perú i Colòmbia durant el 2017.
Membre de l'associació de Creativitats Urbanes Transformadores amb qui realitza projectes per fomentar l'art urbà i apropar-lo a tots els col·lectius possibles, sobretot en risc d'exclusió social i en l'àmbit rural.
Elisa Capdevila (1994) Pintora i muralista barcelonina. Comença a formar-se en dibuix i pintura clàssica als vint anys després d'abandonar una carrera de l’àmbit de les ciències. Realitza el seu primer mural a l'any següent i descobreix en aquesta disciplina artística una forma de comunicació molt potent que l'atrapa de manera immediata.
Com a artista urbana, la seva obra s'impregna del gran interès que l'artista mostra por temes humans, com les relacions personals, la intimitat i la quotidianitat. L'artista investiga aquests temes a través d'imatges molt variades, encara que sempre dins d'una perspectiva figurativa, posant especial atenció en l'harmonia cromàtica, així com en els recursos plàstics propis de cada material emprat.
Actualment està centrada en la realització de murals en el marc de festivals o encàrrecs privats. Entre viatge i viatge, Elisa Capdevila treballa sobre llenç al seu estudi ubicat a Barcelona. En l'àmbit nacional ha pintat murals a Barcelona,
Saragossa, Oviedo, Còrdova, Extremadura i València, entre altres llocs. A nivell internacional destaca la seva participació en festivals d'Islàndia i Índia. En 2019 ha format part del portal exposició col·lectiva Homeless així com en el Juxtapoz 25th Birthday Collective Show, tots dos a Miami, i exposat a Barcelona i Palma de Mallorca.
Malakkai Nascut a Almeria i actualment resident a Copenhaguen. El seu primer contacte amb grafits va ser a finals del 1999 i es va enamorar a l’instant d’aquest perillós i no saludable però colorit estri que escopia pintura.
Il·lustració i personatges han estat la seva principal passió, sempre amb ironia, un toc de malenconia i tractant de contextualitzar amb una història de fons.
Sense adonar-se’n, al cap dels anys va començar a viatjar i veure que té amics a mig planeta només fa que li apassioni encara més l’art urbà. Es poden trobar alguns dels seus murals i parets de Vidreres a Nian Xian, passant per Ciudad Juárez, Djerba, Düsseldorf, Almeria, Nàpols.
Oriol Arumí (Vic, 31 d'octubre de 1972) és un pintor i muralista català resident a la ciutat de Lleida. La seva obra es troba tècnicament a cavall entre l'art figuratiu i l'abstracte, i temàticament entre la realitat i la fantasia.
Es va iniciar en el món de l’art ja de nen, com a il·lustrador. Va fer el salt a la pintura a l’oli al cursar Belles Arts a la Universitat de Barcelona. Amant de la natura, durant una vintena d’anys pintà innumerables paisatges, però també retrats i obra pròpia a cavall entre el realisme i la fantasia. En els darrers dotze anys, i coincidint amb que es desplaça a viure a Lleida, fa el salt a la pintura mural.
Els murals d’Oriol Arumí tenen un gran impacte visual, amb un estil molt realista, estan pensats per a cridar l’atenció de la ciutadania, i pretenen fer reflexionar a la gent, donar veu a col·lectius minoritaris, formes de vida sana, recuperar la memòria històrica, transmetre sorpresa, cultura i alegria, i en definitiva recuperar espais degradats i que l’home consumista ha transformat en llocs grisos, lletjos i monòtons.
